Casino von Martin Scorsese

Wenn es die Mafia nicht gäbe, müsste man sie erfinden.

Das Gleiche gilt für Las Vegas. Es gibt ein universelles Bedürfnis, an eine Organisation zu glauben, die außerhalb der Regeln existiert und die Dinge erledigen kann.

Es gibt ein verwandtes Bedürfnis nach einem Ort, an dem die Regeln außer Kraft gesetzt sind, an dem es keinen Tag und keine Nacht gibt, an dem alles seinen Preis hat und an dem man, wenn man Glück hat, als Millionär nach Hause geht. Natürlich verlieren Leute, die nach Vegas gehen, Geld, und Leute, die mit der Mafia handeln, bereuen es. Aber wir reden hier von Hoffnung. Weder die Mafia noch Vegas könnten existieren, wenn die meisten Menschen keine Optimisten wären.

Martin Scorseses faszinierender neuer Film „Casino“ weiß eine Menge über die Beziehung der Mafia zu Las Vegas. Er basiert auf einem Buch von Nicholas Pileggi, der vollen Zugang zu einem Mann hatte, der einst vier Casinos für die Mafia betrieb, und dessen wahre Geschichte die Handlung des Films inspiriert.

Wie in „Der Pate“ fühlen wir uns wie Lauschende an einem geheimen Ort.

Der Film beginnt mit einem Autobombenanschlag und der Figur von Sam „Ace“ Rothstein, die durch die Luft schwebt. Der Film erklärt, wie es dazu kam, dass ihm so etwas passierte. Die erste Stunde spielt wie ein Dokumentarfilm; es gibt eine Erzählung, von Rothstein (Robert De Niro) und anderen, die erklären, wie die Mafia Millionen aus den Casinos abgeschöpft hat.

Es ist ein interessanter Prozess. Angenommen, man könnte 25 Prozent der Einnahmen aus den Spielautomaten stehlen – was würde man mit Tonnen von Münzen machen? Wie würde man sie in Scheine umwandeln, die man in den Wochenkoffer stopfen könnte, um sie der Mafia in Kansas City zu liefern? „Casino“ weiß es. Es weiß auch, wie man von den anderen Spielen, der Gastronomie und den Geschenkeläden abschöpft. Und es weiß, dass Casinos es nicht mögen, bestohlen zu werden.

Es gibt einen Vorfall, bei dem ein Mann beim Blackjack betrügt, und ein paar Sicherheitsleute schleichen sich an ihn heran und verpassen ihm einen Elektroschocker.

Er bricht zusammen, die Sicherheitsleute rufen einen Arzt und bringen ihn eilig in einen kleinen Raum, wo sie mit einem Hammer auf seine Finger schlagen und er zustimmt, dass er einen sehr schlimmen Fehler gemacht hat.

Rothstein, der auf der realen Figur Frank (Lefty) Rosenthal basiert, beginnt sein Leben als Sportwettenanbieter in Chicago, zieht die Aufmerksamkeit der Mafia wegen seines Genies im Umgang mit Zahlen auf sich und wird mit der Leitung von Casinos beauftragt, weil er wie ein effizienter Geschäftsmann aussieht, der die Gans in Vegas dazu bringen wird, weiterhin ihre goldenen Eier zu legen. Er ist ein Mann, der unnötigen Ärger verabscheut. Eines Tages jedoch findet ihn der Ärger, in der Person von Ginger McKenna (Sharon Stone), einem hochpreisigen Callgirl.

Scorsese zeigt ihn, wie er Ginger auf einem TV-Überwachungsmonitor sieht und sich sofort in sie verliebt, so dass das Bild zu einem Standbild wird.

Ace überhäuft sie mit Geschenken, worüber sie sich freut, aber als er sie heiraten will, lehnt sie ab; sie ist seit ihrer Kindheit mit einem Zuhälter namens Lester Diamond (James Woods) zusammen, und sie will ihren Beruf nicht aufgeben. Rothstein macht ihr ein Angebot, das sie nicht ablehnen kann: Autos, Diamanten, Pelze, ein Haus mit Pool und den Schlüssel zu seinem Bankschließfach. Sie heiratet ihn. Es ist Ace‘ erster Fehler.

Ein weiterer Fehler war es, Nicky Santoro (Joe Pesci) zu treffen, als sie beide Kinder in Chicago waren. Nicky ist ein Dieb und ein Killer, der nach Vegas kommt, eine Crew gründet und sein Gewicht in die Waagschale wirft. Nachdem er den Kopf eines Typen in einem Schraubstock zerquetscht hat, geht das Gerücht um, er sei der Vollstrecker der Mafia. Stimmt nicht, aber die Leute glauben es, und bald wird Nickys Name in allen Zeitungen mit seinem alten Kumpel Ace in Verbindung gebracht.

Scorsese erzählt seine Geschichte mit der Energie und dem Tempo, für die er berühmt ist, und mit einer Fülle von kleinen Details, die sich genau richtig anfühlen. Nicht nur die Details des kitschigen 1970er-Jahre-Dekors, sondern auch kleine Momente wie der, als Ace den Casino-Köchen befiehlt, „genau die gleiche Menge Blaubeeren in jeden Muffin zu geben.“ Oder wenn die FBI-Agenten aus der Luft einen Golfplatz umkreisen, während sie die Ganoven ausspionieren, und ihrem Flugzeug das Benzin ausgeht und sie direkt auf dem Grün notlanden müssen.

Und wenn entscheidende Beweise erlangt werden, weil ein kleiner Ganove ein Buch über seine Ausgaben geführt hat. Und als Ace eine wöchentliche Show im Lokalfernsehen moderiert – und dabei sein Talent fürs Jonglieren entdeckt.

In der Zwischenzeit fängt Ginger an zu trinken, und Ace macht sich Sorgen um ihr Kind, und sie fangen an, sich öffentlich zu streiten, und sie wendet sich an Nicky um Rat, der bald zum Trost wird, und als Ace herausfindet, dass sie vielleicht fremdgeht, sagt er einen Satz, der auf seine Art perfekt ist: „Ich hoffe nur, dass es nicht jemand ist, von dem ich denke, dass er es sein könnte.“ „Es war“, sagt ein Erzähler, „das letzte Mal, dass Straßenjungs so eine Gelegenheit bekommen würden.“ Die Mafia musste sich nur noch um das Geschäft kümmern. Aber als Ace Ginger traf und als Nicky in die Stadt kam, waren die Voraussetzungen gegeben, dass die Mafia der größte Verlierer in der Geschichte von Vegas werden würde. „Wir haben es richtig vermasselt“, sagt Nicky, ohne genau diese Worte zu benutzen. Scorsese bekommt das Gefühl, die Stimmung, fast den Geruch der Stadt genau richtig hin; De Niro und Pesci bewohnen ihre Rollen mit unbewusster Sicherheit, Stones Callgirl ist ihre beste Leistung, und zu den Nebendarstellern gehören Leute wie Don Rickles, dessen bloße Anwesenheit eine Ära heraufbeschwört (sein Job ist es, teilnahmslos neben dem Boss zu stehen und sehr traurig darüber zu schauen, was mit wem auch immer passieren könnte, mit dem der Boss gerade spricht).

Im Gegensatz zu seinen anderen Mafia-Filmen („Mean Streets“ und „GoodFellas“) beschäftigt sich Scorsese in „Casino“ ebenso sehr mit der Geschichte wie mit Handlung und Charakteren. Die Stadt Las Vegas ist sein Thema, und er zeigt, wie sie Leuten wie Ace, Ginger und Nicky erlaubte, aufzublühen, und sie dann wieder ausspuckte, weil die Vegas-Maschine zu profitabel und mächtig ist, um zuzulassen, dass irgendjemand ihren Betrieb aufhält. Als die Mafia in den späten 1970er Jahren mit Geldern der Teamster-Gewerkschaft vertrieben wurde, brachten die 1980er Jahre eine neue Finanzierungsquelle hervor: Schrottanleihen. Die Typen, die diese an die Börse brachten, könnten die Inspiration für „Casino II“ sein. „Die großen Konzerne übernahmen“, stellt der Erzähler fast traurig fest. „Heute funktioniert es wie Disneyland.“ Was uns zu unserer ersten Erkenntnis zurückbringt. In gewisser Weise müssen die Leute glauben, dass eine Stadt wie Vegas von Typen wie Ace und Nicky geführt wird.

An einem Ort, der die Regeln bricht, kann man vielleicht auch welche brechen. Für diejenigen mit der Zocker-Mentalität ist es weniger beruhigend zu wissen, dass riesige Unternehmen, die durch Anleihen finanziert und von Buchhaltern geführt werden, die Vegas-Maschine bedienen. Sie kennen alle Gewinnchancen, und das Haus gewinnt immer. Mit Ace an der Spitze, wer weiß, was passieren könnte?

Mulholland Drive: Eine verschlungene Straße durch eine Landschaft der Träume

Es ist bekannt, dass David Lynchs „Mulholland Dr.“ aus den Überresten einer abgesetzten Fernsehserie zusammengebaut wurde, unter Hinzufügung von später gedrehtem Material. Das mag von einigen Zuschauern als Erklärung für die bruchstückhafte Struktur und die fehlende Kontinuität des Films genommen werden. Ich halte es für eine Illusion, sich einen „kompletten“ Film vorzustellen, der irgendwo in Lynchs Kopf lauert – einen geisterhaften Director’s Cut, der nur in seinen ursprünglichen Absichten existiert. Der Film ist offen traumhaft, und wie die meisten Träume bewegt er sich unsicher auf einem Weg mit vielen Wendungen.

Es scheint der Traum von Betty (Naomi Watts) zu sein, die man in den ersten Einstellungen ausgestreckt auf einem Bett sieht. Es geht weiter mit der Geschichte, wie Betty nach Hollywood gekommen ist und wie sie in der Wohnung ihrer Tante gelandet ist, aber wenn wir uns in einem Traum befinden, gibt es keinen Grund, das auf einer wörtlichen Ebene zu glauben. Es ist genauso wahrscheinlich, dass sie nur davon träumt, aus einem Flug von Ontario nach Los Angeles zu steigen, von dem gackernden alten Ehepaar, das sie im Flugzeug traf, viel Glück gewünscht zu bekommen und mit dem Taxi in der Wohnung anzukommen. Träume schustern ihren Inhalt aus dem vorhandenen Material zusammen, und obwohl die alten Leute am Ende des Films wieder auftauchen, könnte ihre tatsächliche Existenz problematisch sein.

In einigen Eröffnungsszenen wirkt der Film jedoch verführerisch realistisch, so zeigt eine ominöse Film-noir-Sequenz eine schöne Frau auf dem Rücksitz einer Limousine auf dem Mulholland Drive – jener Serpentinenstraße, die sich entlang des Rückgrats der Hügel schlängelt, die die Stadt vom San Fernando Valley trennen. Die Limousine hält an, der Fahrer zieht eine Waffe und beordert seinen Beifahrer aus dem Auto. In diesem Moment rasen zwei Drag-Racing-Hot-Rods ins Bild, von denen einer die Limousine rammt und den Fahrer und seinen Partner tötet. Die betäubte Frau (Laura Elena Herring) taumelt in ein Gebüsch und beginnt, den Hügel hinunterzuklettern – zunächst über den Franklin Dr., um schließlich am Sunset anzukommen. Immer noch im Gebüsch versteckt, sieht sie eine Frau, die eine Wohnung verlässt, um in ein Taxi zu steigen, und sie schleicht sich in die Wohnung und versteckt sich unter einem Tisch.

Wer ist sie? Wir wollen ihr nicht zuvorkommen. Die ersten Momente des Films wirken wie eine bizarre Montage aus einem Jitterbug-Wettbewerb einer Fernsehshow aus den 1950er Jahren, und die Hotrods und ihre Fahrgäste knüpfen visuell daran an. Aber zur Zeit des Films (in den 1990er Jahren) kleiden sich die Leute nicht wie Jitterbugger und fahren keine Drag-Rennen auf Mulholland, auch nicht in heute unbezahlbaren antiken Hotrods, und der Crash scheint Elemente zu haben, die vielleicht aus einem Vorsprechen importiert wurden, aus dem später viel gemacht wird.

Ich werde Ihre Geduld nicht weiter mit mehr von diesem Mix-and-Match auf die Probe stellen. Träume müssen keinen Sinn ergeben, ich bin nicht Freud, und an diesem Punkt des Films funktioniert er perfekt als Film Noir. Sie müssen auch keinen Sinn ergeben. Konventionelle Film-Cops tauchen auf, ermitteln und verschwinden für den Rest des Films. Betty entdeckt die Frau aus Mulholland beim Duschen in der Wohnung ihrer Tante und verlangt zu wissen, wer sie ist. Die Frau sieht ein Poster von Rita Hayworth in „Gilda“ an der Wand und antwortet: „Rita.“ Sie behauptet, an Amnesie zu leiden. Betty reagiert nun mit fast verblüffender Großzügigkeit und beschließt, „Rita“ zu helfen, ihre Identität herauszufinden, und in einer sanften Überleitung kommen sich die beiden Frauen näher. Schon bald helfen sie sich gegenseitig, sich in die Wohnung Nr. 17 zu schleichen. Lynch hat von einem Film Noir zu einer viel unschuldigeren Art von Kriminalgeschichte gewechselt, einem Nancy-Drew-Krimi. Als sie die verwesende Leiche in Nr. 17 finden, ist das allerdings etwas detaillierter als Nancy Drews typische Entdeckungen.

 

‚The Bee Gees‘ Review: Night Fever, für Jahrzehnte

„The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart“ zollt den Gibb-Brüdern mit einer Tour durch ihre Popmusik-Herrschaft Tribut. Die unterhaltsame Dokumentation groovt sich durch die Jahrzehnte und will beweisen, dass die Bee Gees mehr waren als Hitmacher für Disco-Nachtclubs. Vielmehr waren Barry, Maurice und Robin meisterhafte Songschreiber und Chamäleons, die sich ständig neu erfanden, um mit der Zeit zu harmonieren.

Der Regisseur Frank Marshall arbeitet hauptsächlich mit Archivmaterial, das er mit Interviews – sowohl originalen als auch alten – der Brüder und ihrer Mitstreiter schneidet, und stellt die Höhen und Tiefen der Band in einer Chronologie der populären Musik der 60er, 70er und 80er Jahre dar. Anfangs erinnerten die Bee Gees, die sich in jungen Jahren formierten, an frühe Beatles-Alben. Als sich ihre trällernden Harmonien weiterentwickelten, stieg der Stern der Brüder auf.

Der Film zeigt nicht nur die Persönlichkeiten der einzelnen Mitglieder, sondern bietet auch einen guten Einblick in den Prozess der Musikproduktion und -vermarktung. Barry erinnert sich, dass er sein Markenzeichen, die Falsettstimme, gefunden hat, die später in Disco-Hits wie „Stayin‘ Alive“, nachdem ein Produzent ihn drängte, sich bei den Aufnahmen zu „Nights on Broadway“ auszutoben. Barry gesteht auch, dass der Song ursprünglich „Lights on Broadway“ hieß; ein Manager schlug vor, den Text zu ändern, um die Band erwachsener erscheinen zu lassen.

Sobald die Disco-Ära erreicht ist, gerät die Dokumentation ins Stocken. Interviews mit dem DJ Nicky Siano und dem Dance-Music-Produzenten Vince Lawrence zeigen, wie Disco in schwarzen und schwulen Milieus entstand, bevor die Musik kommerzialisiert und schließlich in einer durch Rassismus und Homophobie ausgelösten Gegenreaktion abgeschafft wurde. Der Film deutet an, dass die Bee Gees, die nach „Saturday Night Fever“ immer stärker mit dem Genre verbunden waren, in das Chaos hineingezogen wurden. Entscheidend ist, dass Marshall es versäumt, zu untersuchen, wo die Bee Gees in die Geschichte der Weißwaschung und des Profits von schwarzer Musik passen. Für einige nervige Takte rutscht der Film in die Hagiographie ab – wie eine peinliche Bridge in einem Song, der ansonsten Lust auf die Tanzfläche macht.

 

Als Anfänger Binäre Optionen verstehen

Als ich hörte ich muss lernen, einige der Begriffe, die in der Binären Optionen und spricht jeder über die Bots mit binären Optionen Glossar… wie gut und vollständig ist. So schätze ich, dass es ein guter Platz, zum zu beginnen. Hoffe, dass Sie mich nicht enttäuschen, denn ich will wirklich nicht, dass ich meine grauen Zellen durch zu viel Stress. So leicht sein!

Was?! Asset? Zu mir, der aussieht wie Ass ET (Extraterrestrische Ass), aber Sie versuchen, sie zu füllen Sie meinen Kopf mit finanziellen Mist, wenn ich daran denke, ist eine grüne frechen Dame und ihr Esel ETs… Wenn Sie fangen meine Drift. Ok, die anderen Artikel, die ich verstehen kann, sie sind lustig, aber das hier… Was kann ich aus diesem Glossar? Es ist nur eine Folge von Wörtern. Warum habe ich Sie zu kennen, und warum sind Sie mit meinen Intellekt zu quälen? Was ich weiß, ist dies: Binäre Optionen sind einfach, und sie sind kompliziert, mit all diesen Bedingungen. Preis wird bis ich sie anrufen; Preis geht nach unten, ich wählen Sie… wow! Wie ein großer Philosoph sagte einmal: „Tun Sie es einfach!“, denken Sie nicht, was ein „Teilen“ ist oder was „CBOE“ steht.

Kabel? Sind die für das Fernsehen oder der Handel mit Binären Optionen?

Ich kam in diesem Geschäft, weil alle Makler mir sagen, es ist einfach zu verstehen und ich brauche keine finanzielle Erfahrung oder Ausbildung. Aber sie versuchen, mir zu sagen, ich habe schon einige Bildungs- und versuchen, mich zu lehren, dass „Kabel“ eigentlich bedeutet, dass EUR/USD?! Nein, nein, das Ding ist, das in meinem Fernseher so eingestellt, ich kann sehen, wie der Super Bowl, essen Sie Popcorn und Rülpsen. Gecken, die Sie verwirrt sind und versuchen, mich zu verwirren, aber es funktioniert nicht, ich bin nicht der, für den Mist. Sie versuchen, mir eine Gehirnwäsche und mich vergessen Sie alles über die grüne Dame und meine TV. Was kommt als Nächstes? Sie sind im Begriff, mir zu sagen, dass Bier nicht gut oder sollte ich es trinken… warm?!? Ich habe nie gehört haben sollte, um die Kerle, die sagte mir, dass ich einige Kenntnisse, um die Binärdateien.

Englisch sprechen! Ich verstehe Sie nicht.

„Rollover… ein Instrument, mit dem die Händler, die die Gültigkeitsdauer einer Option“ Huh? Kann ich mit Rollover in Binären Optionen? ‚Cause I nur verwenden, wenn ich möchte, dass mein Hund über zu rollen und absolut zu spielen. Und das Sprechen der Tiere… Sie versuchen, mischen Sie in alle diese… Stiere… trägt. Oh, Sie haben ein Twisted Mind. Was macht ein Bär zu tun haben, mit dem Preis runter? Warum nicht wir nennen es downish statt bearish? Und der Stier… OMG Sie ging so weit, dass Sie eine Statue von einem Stier an der Wall Street!?! Sie haben Probleme im Kopf, das ist sicher. Wie auch immer, ich sehe keine Verbindung zwischen einem Stier und Preis gehen… Nein, Wartet, ich habe es: ein Stier Angriffe immer bewegt den Kopf und Hörner aufwärts. Dieser Broker ist für Profis.

Unterstützung und Widerstand?

Ok, ok, das ist ein gutes, aber was ist mit Unterstützung und Widerstand? Was ist das? Unterstützung wie in „Ich werde genug Geld von Binären Optionen zur Unterstützung meiner Kinder durch Hochschule“? Und was ist mit „Widerstand“, ist, dass das, was ich habe, um mehr darüber zu erfahren? Man könnte einfach sagen: „Ein Ort, wo der Preis unten kommen“, aber Neeein, Sie und alle anderen Experten gehen alle auf mich und sagen Dinge wie „Preis bei schweren Widerstand an X und die Bären, übernahm die Kontrolle über den Markt, eine Tatsache, die zu einer Verkaufswelle und ein Bad unter bla, bla“ Hey, Preis fällt – Ich – ich – ich wiederhole, um Geld zu verdienen! Ja, versuchen Sie also nicht, uns mehr intelligenter als ich. Ein Broker für Einsteiger.

Mein Fazit,

wenn ich komme, an ihn zu denken, ich kann mich nicht erinnern, dass alle Informationen, weil es zu lang ist, und ich bin nicht gewohnt, so viel zu lesen, aber ich verstehe ein wenig, warum sie schrieb es… vielleicht Ihr Grund ist, geben Sie mir die Gelegenheit zu haben, ohne diese Informationen einprägen. Jedes Mal, ich muss wissen, was ein Begriff ist, komme ich zurück auf das Glossar und ich darüber zu lesen. Hmm… das klingt gut, denn nach all den Jargon wird auf jedem Forum und diese Broker Webseite in diesen Tagen, und obwohl ich nicht wirklich mag, möchte ich nicht machen einen Narren aus mir, meine Freunde wissen, dass ich keine Ahnung über die Bedeutung dieser Begriffe, ausser Call oder Put. Gut, ich werde mich auf meine Bananen… Oh, und noch eine Sache: Ich weiß, wie „intelligent“.