Mulholland Drive: Eine verschlungene Straße durch eine Landschaft der Träume

Es ist bekannt, dass David Lynchs „Mulholland Dr.“ aus den Überresten einer abgesetzten Fernsehserie zusammengebaut wurde, unter Hinzufügung von später gedrehtem Material. Das mag von einigen Zuschauern als Erklärung für die bruchstückhafte Struktur und die fehlende Kontinuität des Films genommen werden. Ich halte es für eine Illusion, sich einen „kompletten“ Film vorzustellen, der irgendwo in Lynchs Kopf lauert – einen geisterhaften Director’s Cut, der nur in seinen ursprünglichen Absichten existiert. Der Film ist offen traumhaft, und wie die meisten Träume bewegt er sich unsicher auf einem Weg mit vielen Wendungen.

Es scheint der Traum von Betty (Naomi Watts) zu sein, die man in den ersten Einstellungen ausgestreckt auf einem Bett sieht. Es geht weiter mit der Geschichte, wie Betty nach Hollywood gekommen ist und wie sie in der Wohnung ihrer Tante gelandet ist, aber wenn wir uns in einem Traum befinden, gibt es keinen Grund, das auf einer wörtlichen Ebene zu glauben. Es ist genauso wahrscheinlich, dass sie nur davon träumt, aus einem Flug von Ontario nach Los Angeles zu steigen, von dem gackernden alten Ehepaar, das sie im Flugzeug traf, viel Glück gewünscht zu bekommen und mit dem Taxi in der Wohnung anzukommen. Träume schustern ihren Inhalt aus dem vorhandenen Material zusammen, und obwohl die alten Leute am Ende des Films wieder auftauchen, könnte ihre tatsächliche Existenz problematisch sein.

In einigen Eröffnungsszenen wirkt der Film jedoch verführerisch realistisch, so zeigt eine ominöse Film-noir-Sequenz eine schöne Frau auf dem Rücksitz einer Limousine auf dem Mulholland Drive – jener Serpentinenstraße, die sich entlang des Rückgrats der Hügel schlängelt, die die Stadt vom San Fernando Valley trennen. Die Limousine hält an, der Fahrer zieht eine Waffe und beordert seinen Beifahrer aus dem Auto. In diesem Moment rasen zwei Drag-Racing-Hot-Rods ins Bild, von denen einer die Limousine rammt und den Fahrer und seinen Partner tötet. Die betäubte Frau (Laura Elena Herring) taumelt in ein Gebüsch und beginnt, den Hügel hinunterzuklettern – zunächst über den Franklin Dr., um schließlich am Sunset anzukommen. Immer noch im Gebüsch versteckt, sieht sie eine Frau, die eine Wohnung verlässt, um in ein Taxi zu steigen, und sie schleicht sich in die Wohnung und versteckt sich unter einem Tisch.

Wer ist sie? Wir wollen ihr nicht zuvorkommen. Die ersten Momente des Films wirken wie eine bizarre Montage aus einem Jitterbug-Wettbewerb einer Fernsehshow aus den 1950er Jahren, und die Hotrods und ihre Fahrgäste knüpfen visuell daran an. Aber zur Zeit des Films (in den 1990er Jahren) kleiden sich die Leute nicht wie Jitterbugger und fahren keine Drag-Rennen auf Mulholland, auch nicht in heute unbezahlbaren antiken Hotrods, und der Crash scheint Elemente zu haben, die vielleicht aus einem Vorsprechen importiert wurden, aus dem später viel gemacht wird.

Ich werde Ihre Geduld nicht weiter mit mehr von diesem Mix-and-Match auf die Probe stellen. Träume müssen keinen Sinn ergeben, ich bin nicht Freud, und an diesem Punkt des Films funktioniert er perfekt als Film Noir. Sie müssen auch keinen Sinn ergeben. Konventionelle Film-Cops tauchen auf, ermitteln und verschwinden für den Rest des Films. Betty entdeckt die Frau aus Mulholland beim Duschen in der Wohnung ihrer Tante und verlangt zu wissen, wer sie ist. Die Frau sieht ein Poster von Rita Hayworth in „Gilda“ an der Wand und antwortet: „Rita.“ Sie behauptet, an Amnesie zu leiden. Betty reagiert nun mit fast verblüffender Großzügigkeit und beschließt, „Rita“ zu helfen, ihre Identität herauszufinden, und in einer sanften Überleitung kommen sich die beiden Frauen näher. Schon bald helfen sie sich gegenseitig, sich in die Wohnung Nr. 17 zu schleichen. Lynch hat von einem Film Noir zu einer viel unschuldigeren Art von Kriminalgeschichte gewechselt, einem Nancy-Drew-Krimi. Als sie die verwesende Leiche in Nr. 17 finden, ist das allerdings etwas detaillierter als Nancy Drews typische Entdeckungen.